中国传统服饰历史悠久，设计元素至若繁星。近年来，世界诸多著名的服饰品牌在产品设计创新过程中，汲取的源泉多指向中国传统服饰，纷纷从其博大精深的思想智慧和处理手法上获得启示和联想。
从国际舞台上呈现出来的中国元素可以看出，国外设计师对于中国传统服饰的传承和创新重在传承技艺，重视技术和技能的艺术性创新，这种传承不是将生产行为倒退回到手工时代的生产方式，而是理性地对待传承和创新，传承精湛的技艺和美感，注重品味；不粗制滥造，将手工技艺运用得“巧”和“精”。
中国传统服饰的织染有很多种类都已经被列入了国家级非物质文化遗产，宋锦织造技艺、南京云锦手工织造技艺、南通蓝印花布印染技艺、乌泥泾手工棉纺织技艺、苏州缂丝织造技艺等。这些经历了漫长时间考验的技艺从古代一直传承至今，其发展和演变中依然保持着独特的精神内涵，但是，怎样以更为开阔的方式秉承传统、契合当代地对这些技艺进行传承和创新，是非常值得研究和思考的问题。许多国际一线服饰品牌的创新方法和实践非常值得我们借鉴。
织造技艺的应用
欧洲新锐品牌Dries Van Noten在每季的作品中，将中国传统的服装纺织品的提花技艺与现代技术结合，被业界称为提花织梦之手，它将中国传统的宋锦、云锦等工艺创新应用得既有复古韵味，又不失现代气息。
法国著名品牌Chanel也借鉴传承了中国传统的花呢织造工艺，在其近些年的作品中（2015—2017年），以各种交织纹样的材质表现其帅气的中性风格，其中部分工艺和技艺是早在中国远古时期（中国新石器时代）就有的织造方法。
文化属性的挖掘
国际服饰品牌在借鉴和传承中国传统服饰元素时，非常注重挖掘文化的象征性和独特性，并与当地的审美文化有机融合。
英国的绅士文化品牌Burberry以苏格兰传统的格子为灵感不断发掘、开发出新工艺和技艺，在每年发布会和新品展示会上创新产品迭出，而其传统经典系列也一直被推崇，成为品牌文化象征。
全球著名奢侈品品牌Hermès在其丝巾产品的创作上遵循全球化、民族化的风格，每年都有大量的传统题材融入。产品既有古朴的历史品味，又富现代感；既有传统手工制作的精品，又有通过先进的印染技艺生产的现代时尚产品。其独特的不易复制的配色和形式感极强的纹样成为品牌象征，吸引着全球最时尚的人群。
Hermès近几年推出的中国奢侈品牌“上下”（ShangXia）正试图以中国传统的最精湛的手工艺品重现中国古老文明的顶级生活方式。每件作品都有一个故事：一件羊绒外套的设计灵感来自于蒙古骑士所用的鞍毡；一款名为“天梯”的玉石项链令人联想到中国封建时期所穿的竹衣。爱马仕将“上下”品牌定位于“这样一个不同寻常的事物：一个颂扬而不是隐藏‘中国元素’的品牌。”
以日本和服为例，其普及发展源于日本人对唐文化的尊重，对大和民族传统的传承，也正是这种和服文化使得缂丝技艺在相当长的时间内得到传承和发展。日本以我国传统缂丝为基础，又将缂丝的织金运用和发展，在其服装和生活纺织品中应用，产生了“日式织锦”，男女老少的礼服和常服以及日常纺织用品中都能看到这种技艺的传承。
设计方法借鉴
借鉴国际一线品牌的设计创新方法，我国传统服饰文化和技艺的传承和创新可以从以下几点入手。
首先，传承和创新在概念上人性化和艺术化。对于传统元素的创新要注重原创性及文化品味，避免概念陈旧和重复化，更要避免作品符号化、同质化，追求浮华和缺失创意。
其次，无论是艺术品还是生活用品都需要高水准的文化研究和设计创造。古人宽衣博带的文化、朴素大气的审美情趣、佛道儒家文化、唐宋诗词的意蕴、人们生活的节气风俗，这些都值得我们深入挖掘，将这些中国深厚的底蕴文化演绎出更好的当代设计和产品，表现出丰富多元的艺术形式将是趋势。
最后，传承应与时俱进，与最新的理念结合，如注重功能和性能、生态环保、可持续发展等。如日本MUJI REFOUND就在中国找寻大量的历史文物和文化用品，在调研人们的生活方式的基础上，将之加以改造和创作，同时从材料到工艺都考虑到其环保和循环利用特性，注重产品使用功能。
总之，中国传统服饰的传承与发扬，既要保存中国传统技艺，又要保护好其蕴含的文化源头、思想智慧和精神品质。只有从保护和传承人类共同的文明精髓的高度，才能将技艺传承和品质弘扬有机地结合起来，表现出属于这个时代的审美品格。
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